Die interaktive Installation “mirror stage” lässt den Betrachter einen Moment der Depersonalisierung des eigenen Spiegelbildes erleben.

Das Projekt “mirror stage” basiert auf einem theoretischen Ansatz des französischen Psychoanalytikers Jacques Lacan. Er beschreibt die Formung des Imaginären in dem Moment, in dem sich ein Kind zum ersten Mal im Spiegel erkennt. Davor sehen wir uns nur als einen fragmentierten Körper, aber niemals als ganze Einheit. Daher ist der Zeitpunkt, in dem wir uns im Spiegel wiedererkennen, entscheidend für unsere Entwicklung als Person, denn in diesem Moment, so Lacan, dringt das Imaginäre in unser Leben. Ab dann identifiziert sich ein Mensch mit etwas, das nicht der Körper ist, sondern sein Spiegelbild.

Die interaktive Installation “mirror stage” sabotiert diesen Moment der Realisierung.

Mithilfe von TouchDesigner können die Tiefe-Daten der Kinect verwendet werden, um eine generative, grafische Darstellung des Körpers, der vor dem Spiegel steht, zu erzeugen. Diese wird auf die halbtransparente Spiegel-Oberfläche projiziert und überlagert sich dort mit der tatsächlichen Spiegelung.

Der Spiegel ist ein Einwegspiegel, er wirkt von einer Seite wie ein Spiegel, während die andere Seite durchsichtig ist, wie ein normales Fenster. Wenn die eine Seite einem beleuchteten Raum zugewandt ist, reflektiert die Oberfläche, was in diesem Raum ist, sofern das andere Ende des Raumes dunkel ist.

Der Spiegel besteht aus einer 8mm starken Acrylglasscheibe und Silberfolie. Für die rahmenlose, leichte Anmutung steht der Spiegel nur auf zwei Holzfüßen. So scheint der Spiegel fast im Raum zu schweben

Der Beobachter, der vor den Spiegel tritt, wird von der Kinect verfolgt, die Daten werden vom Computersystem verarbeitet und die erzeugte Ausgabe wird auf die Rückseite des Spiegels projiziert.

Der Betrachter sollte eine Entfremdung von seinem eigenen Spiegelbild erfahren. Wenn er in den Spiegel schaut, wird normalerweise erwartet, dass dieser den Körper widerspiegelt, aber der Spiegel bricht mit diesen Erwartungen und erzeugt so die Möglichkeit, sich selbst neu zu sehen.

Die Ästhetik der Projektion ergibt sich aus der veränderten Darstellung des Spiegelbildes. Der Betrachter soll sich immer noch wahrnehmen können, aber als eine vereinfachte, zerfallende Silhouette seiner selbst. Die grafische Darstellung erfolgt in schwarz und weiß, so kann möglichst viel Licht durch den Spiegel transportiert und das eigentliche Spiegelbild stärker irritiert werden. Dabei ist es nicht erforderlich, dass die Projektion und die Reflektion komplett übereinstimmen.

Mit der abstrakten Darstellung des Spiegelbildes sollte der Betrachter eine entkoppelte Wahrnehmung seiner selbst erfahren. Der Spiegel soll die Illusion erzeugen, als ob eine andere Person oder ein entfremdetes Ich vor dem Spiegel stehen würde. Die interaktive Erfahrung, die daraus resultiert, lädt Sie dazu ein, herumzuspielen und mit den Formen zu experimentieren, die generiert werden.

Bei Negotiation handelt es sich um eine überarbeitete Gestaltung traditioneller Duellwaffen. Die Person, die die Pistole in der Hand hält, muss sich durch die zusätzlichen Mechanismen nicht bloß moralisch, sondern auch durch Inkaufnahme eigener physischer Schmerzen, zur Ausführung seiner Tat überwinden. Das Design hinterfragt die Praktik des Duells sowie die Gestaltung von Waffen im Allgemeinen.

„Ein Duell ist ein freiwilliger Zweikampf mit gleichen, potenziell tödlichen Waffen, der von den Kontrahenten vereinbart wird, um eine Ehrenstreitigkeit auszutragen. Das Duell unterliegt traditionell festgelegten Regeln.“ (Wikipedia)

Bis zum 19. Jahrhundert war es geläufig, einen Streit mit der Waffe auszutragen. Der zielsichere und vor allem schnellere Schütze erhielt Recht und sein Kontrahent war in den meisten Fällen tot. Diese Art der Streitschlichtung unterlag strengen Regeln. Wer eine Meinungsverschiedenheit mit Jemandem hatte oder grob beleidigt wurde, konnte nicht einfach zu der anderen Person hingehen und diese erschießen. Jeder musste sich an die Vorgaben halten, da das Töten einer Person in allen anderen Fällen als Mord galt. Die Duellregeln legitimierten dagegen eine Tötungsabsicht, damit Ehrenmänner ihren Stand bewahren konnten.

Der Code Duello ist ein solches Regelwerk, in dem 25 Richtlinien festgehalten sind, an die sich Duellanten zu halten hatten. Diese Regeln legen genau fest, welche Waffen benutzt werden dürfen, wie sich ein jeder während des Duells zu verhalten hat und dass jeder Kontrahent einen Sekundanten dabei haben muss. Diese hatten die Funktion zu bezeugen, dass die Vorgaben für den Zweikampf exakt eingehalten wurden.
In erster Linie hatte das Duell die Funktion, der persönlichen Ehre nachzukommen. Jemanden zu erschießen, stand dabei an zweiter Stelle und war nie das Hauptmotiv. Wer nicht zu einem Duell erschien, verlor sein Ansehen als Ehrenmann und wurde von der Gesellschaft verstoßen.

Seit dem 19. Jahrhundert ist das Duellieren verboten. Die Duellpistolen Negotiation bieten dennoch die Möglichkeit, Uneinigkeiten auszufechten, ohne dabei jemanden tödlich zu verletzen. Gegenwärtig werden Streitigkeiten oft nicht richtig ausgetragen. Viele reden nicht mehr miteinander, schlucken den dadurch entstandenen Frust herunter und tun so, als wäre nichts gewesen. Stattdessen wird einfach so weitergemacht wie bisher, ohne dass sich etwas am Status quo ändert. Und das, obwohl in der heutigen, durch soziale Medien geprägten, Gesellschaft Ansehen mindesten genauso wichtig zu sein scheint, wie vor einigen Hundert Jahren.

Negotiation reicht vielleicht nicht aus, um die Ehre wiederherzustellen. Trotzdem bietet es die Möglichkeit, den angestauten Frust abzulassen und die Situation zu reflektieren.

Der Mechanismus der Waffe basiert auf einem Dartblaster, der mithilfe von Luftdruck und der Kompression einer Feder Schaumstoffgeschosse verschießt. Zusätzlich ist ein Elektroschocker verbaut. Dieser besteht aus einer Stromversorgung, einem Impulsgeber sowie dem Hochspannungstransformator.

Wird der Abzug der Waffe betätigt, nachdem diese geladen wurde, erhält die ausführende Person einen Stromschlag. Aus dem Englischen übersetzt bedeutet das Wort Negotiation sowohl Verhandlung als auch Überwindung. Eben diese Doppeldeutigkeit soll sich in der Funktionsweise der Pistole widerspiegeln. Wer einen Streit mit einer Schusswaffe austragen will, muss zunächst mit sich selber darum ringen, diese Tat wirklich auszuführen.

Die elektrischen Teile befinden sich im Inneren der Waffe. Mithilfe von Kabeln sind diese mit dem Abzug und dem Griff verbunden und angeschlossen. Der Strom wird durch kleine Kupferbauteile, die an diesen Komponenten befestigt sind, geleitet.

Das Design der Waffe ist an das schlichte, minimalistische und oft in weiß gehaltene Aussehen von Braun-Produkten aus den 70er Jahren von Dieter Rams angelehnt. Was Form, Größe und Gewicht betrifft, orientiert sich das Objekt an traditionellen Duellpistolen. Durch diese Gestaltung wirken sie, als würden sie aus einer Sci-Fi- oder Comicwelt stammen.

Die einzelnen Bestandteile sind 3D-gedruckt. Der Griff besteht aus zwei Schalen, die mit dem Lauf durch einen Steckmechanismus miteinander verbunden werden. Darin wird die Technik nach außen hin nicht sichtbar untergebracht. Lediglich die einige mechanischen Bestandteile, wie Abzug und Hammer sind im äußeren Design zu erkennen und erfüllen die für eine Schusswaffe üblichen Funktionen.

Als Material wurde sich bewusst für Kunststoff entschieden. Dadurch wird ein deutlicher Kontrast zu den herkömmlichen Baustoffen von Duellpistolen geschaffen, die überwiegend aus Holz und Metall bestanden. Das 3D-gedruckte Plastik erzeugt zudem den Eindruck von etwas Neuem und Modernen. Gleichzeitig vermittelt das Material aber auch eine gewisse Unwertigkeit oder den Anschein von schlechter Qualität, was gut zu der Mentalität der heutigen verschwendungsaffinen Gesellschaft zu passen scheint.

Während der Gestaltungsphase wurde sich neben der Veränderung der Duellfunktion zusätzlich mit dem Design von Waffen im Allgemeinen beschäftigt: Von dem klassischen Handwerk Jagdwaffen zu konstruieren, bis hin zur technischen Fertigung in der Rüstungsindustrie. Die beiden Objekte sollen gleichzeitig eine Form von Kritik daran darstellen, ob und wieso Designer für die Rüstungsindustrie arbeiten

Während meiner Arbeit für Graphek war ich 2017 an der Entwicklung der WordPress-basierten Webseite und dem Online-Shop für Aggregat Bremen beteiligt.

Aggregat designt, fertigt und verkauft hangearbeitete Möbel. Die Webseite enthält nicht nur einen WooCommerce Onlineshop, sondern auch einen Möbelkonfigurator, bei dem sich Kunden ihr Möbelstück selbst zusammenstellen können. Dieses wird dann ganz individuell für den Kunden produziert.

VISIT AGGREGAT BREMEN

Der poperator ist eine Maschine die überflüssige Pop News in Sand schreibt, um die Schnelllebigkeit dieser Medien zu unterstreichen. Das Internet wird täglich von oberflächlichen Meldungen über berühmte Prominente überflutet. Diese Art von Information in das Internet zu setzen kostet keine Mühe, doch einmal online, lässt es sich nie wieder löschen. Der poperator hingegen braucht extrem lange um einen kurzen Satz aufzuschreiben, und sobald der Satz im Sand verschwindet ist er für immer weg.

Die Maschine ist eine selbstgebaute CNC-Maschine. Fast alle Teile sind alle im Baumarkt erhältlich, außerdem wurden einige elektrische Komponenten wie ein Arduino, Sensoren und Motoren verwendet. Im Gegensatz zu den oberflächlichen Inhalten die produziert werden, sieht die Maschine sehr industriell und grob aus.

Ein Programm, welches sich über das Terminalfenster aufrufen lässt, steuert die Maschine. Sobald eine Datei ausgewählt wurde beginnt die Maschine zu zeichnen. Vier Motoren steuern drei Achsen in sechs verschiedene Richtungen, so ist die Maschine besonders präzise. Die Präzision wird durch Sensorscheiben ermöglicht, die zusammen mit Gabellichtschranken aus den Motoren Steppermotoren machen.

Das Pendel ist über ein Kabel mit der Maschine verbunden. Die Spitze des Pendels ist so eingestellt, dass sie eine feine Linie in den Sand zeichnet, die nur wenige Millimeter tief ist. Verwendet wurde ein sehr feinkörniger Quarzsand, darin werden selbst die leichtesten Linien sichtbar. Der Gedanke etwas in Sand zu schreiben ist ein Klischee und romantisiert, deshalb passt es sehr gut zu den oberflächlichen Pop News.

NEUE GESTALTUNGSMÖGLICHKEITEN DURCH VIRTUAL UND AUGMENTED REALITY

Ich habe mich mit Virtual und Augmented Reality beschäftigt, um herauszufinden wie diese Technologien in Zukunft unser Leben beeinflussen werden und welche Gestaltungsparameter durch dieses neue Medium entstehen.

Unser Alltag und die Realität werden zunehmend von virtuellen Informationen beeinflusst. Sie zeigen sich in Form von Bildschirmen, die wir mit uns tragen, an denen wir arbeiten und die uns mit Informationen versorgen. Diese Erweiterung unserer Realität geschieht inzwischen so selbstverständlich, dass wir sie kaum noch wahrnehmen.

Durch die technologische Entwicklung von Head-Mounted Displays und Augmented Reality könnte bald die Möglichkeit bestehen, diese Informationen in einer eigenen Ebene zu visualisieren, die sich nahtlos in unsere Umwelt integriert. Dann haben sie das Potenzial irgendwann das Smartphone und alle anderen Bildschirme zu ersetzen.

Die Idee und den Wunsch, in eine virtuelle Welt eintauchen zu können, gibt es schon seit 1965. Trotzdem dauerte die Entwicklung der optimalen Hardware 50 Jahre bis auch große Konzerne eine Zukunft in der Technologie sahen. Inzwischen beteiligen sich unter anderem Google, Microsoft und Facebook an dem Wettbewerb.

Neben dem technischen Aspekt finde ich es als Designer besonders interessant herauszufinden, welche Möglichkeiten der Gestaltung entstehen werden und wie sich meine Arbeit dadurch verändern wird.
Wie sieht es aus, wenn die Virtualität die rechteckigen Grenzen eines Bildschirmes verlässt und sich in der Umgebung unseres Alltages einbettet? Wie sieht Screendesign aus, wenn es keine gewöhnlichen Bildschirme mehr gibt und wie könnte die Interaktion mit einem Augmented Reality Interface funktionieren?

Meine Bachelorarbeit richtet sich in erster Linie an Gestalter und Leute, die sich mit der Thematik auseinandergesetzt haben. Dennoch erkläre ich zu Beginn meiner Arbeit wie Virtual Reality und Augmented Reality sich voneinander unterscheiden und was Head Mounted Displays sind. Da sich diese Technologien aber zur Zeit noch in der Entwicklung befinden und voraussichtlich frühestens Ende 2015 den Verbrauchermarkt erreichen, gibt es wenig Gestaltungsbeispiele. Deshalb greife ich für die Analyse von Interfacegestaltung auf Science Fiction zurück.

Aus meinen Ergebnissen habe ich ein Konzept für ein alltagstaugliches Augmented Reality Interface entwickelt und meine Ideen in Form von fünf kurzen Filmen visualisiert.

PROJEKTSEITE BESUCHEN

Ich habe eine digitalisierte Font für das Schriftsystem der Runen entwickelt. Die Formen der Glyphen sind an die Einfachheit der Futura angelehnt.

Die Schriftart wurde zusammen mit der Font Esteno von Adriana Coll, in dem Taschenbuch All Typefaces veröffentlicht.

Braucht die Welt noch neue Schriften? Diese Frage haben wir uns im Laufe des Kurses gestellt. Aber ich frage mich, wenn die Antwort auf diese Frage ja ist, wieso haben dann nicht auch ausgestorbene Schriftsysteme ein Recht auf eine neue Font? Obwohl das Schriftsystem der Runen nicht mehr verwendet wird, gibt es ein paar wenige digitale Versionen. Diese sind aber aus typografischer Sicht eher schlecht und unlesbar gestaltet. Bei einer Runen Schrift sollten die einfachen Formen und gute Lesbarkeit im Vordergrund stehen. Geometrische Formen lassen das gesamte Schriftbild harmonischer wirken. Dabei habe ich mir die Futura als Vorbild genommen. Die Runen kommen aus dem nördlichen Raum und vermittelten schon damals eine einfache und gradlinige Ästhetik wie man sie heute noch vom skandinavischen Design kennt.

Die Website erzählt die Geschichte der deutschen Atomkraft. Angefangen mit der großen Euphorie der 60er, über Demonstrationen in den 70ern und dem großen Umbruch nach der Katastrophe in Fukushima. Außerdem wird die Frage gestellt was nach dem Ausstieg passiert.

Die Geschichte der deutschen Atomenergie in fünf Akten

Mit dem Atoms for Peace Programm legten die USA der Welt ihr atomares Know-How zu Füßen. In Deutschland begann ein regelrechter Wettlauf um mithalten zu können. Der Staat trieb das Atomprogramm voran und investierte hohe Summen, während die Bevölkerung sich zunehmend gegen den Bau der Atomkraftwerke ver­suchte zu wehren. Dieser Protest wurde lange Zeit ignoriert. Erst 2000 beschließt Schröder durch den Atomkonsens den Ausstieg aus der Atomkraft. 2010 setzte die Regierung Merkel diesen Ausstieg wieder teilweise außer Kraft und verlängerte die Laufzeiten der Atomkraftwerke. Als nur ein halbes Jahr später, am 11. März 2011, die Nuklear-Katastrophe in Fukushima geschah, wurde eine politische Kettenreaktion der Ereignisse in Deutschland ausgelöst. Durch ein Moratorium wurden die sieben ältes­ten AKW umgehend abgestellt. Der endgültige Ausstieg soll bis 2020 abgeschlossen sein. Doch was kommt danach? Welche Umweltbelastungen sind durch Fukushima langfristig zu erwarten? Was passiert mit dem bereits entstanden radioaktivem Müll? Wer verhindert, dass der Ausstiegsbeschluss in der Zukunft wieder zurückgenommen wird? Bewahrt uns der Atomaustritt vor der Katastrophe, oder sind wir mitten drin?

Während meines Auslandssemesters in Schweden habe ich einen Comic-Kurs belegt. Für mein finales Projekt habe ich die Ballade ‘6. November 1632’ von Theodor Fontane illustriert. Es geht darin um die Schlacht bei Lützen im Dreißigjährigen Krieg bei der König Gustav-Adolf fiel.

Schwedische Heide, Novembertag,
Der Nebel grau am Boden lag,
Hin über das Steinfeld von Dalarn 
Holpert, stolpert ein Räderkarrn.

Ein Räderkarrn, beladen mit Korn;
Lorns Atterdag zieht an der Deichsel vorn,
Niels Rudbeck schiebt. Sie zwingen’s nicht,
Das Gestrüpp wird dichter, Niels aber spricht:

»Busch-Ginster wächst hier über den Steg,
Wir gehn in die Irr’, wir missen den Weg,
Wir haben links und rechts vertauscht, –
hörst du, wie der Dal-Elf rauscht?«

»Das ist nicht der Dal-Elf, der Dal-Elf ist weit,
Es rauscht nicht vor uns und nicht zur Seit’,
Es lärmt in Lüften, es klingt wie Trab,
Wie Reiter wogt es auf und ab.

Es ist wie Schlacht, die herwärts dringt,
Wie Kirchenlied es dazwischen klingt,
Ich hör’ in der Rosse wieherndem Trott:
Eine feste Burg ist unser Gott! «

Und kaum gesprochen, da Lärmen und Schrein,
In tiefen Geschwadern bricht es herein,
Es brausen und dröhnen Luft und Erd’,
vorauf ein Reiter auf weißem Pferd.

Signale, Schüsse, Rossegestampf,
Der Nebel wird schwarz wie Pulverdampf,
Wie wilde Jagd, so fliegt es vorbei; –
Zitternd ducken sich die zwei.

Nun ist es vorüber … da, wieder mit Macht
Rückwärts wogt die Reiterschlacht,
Und wieder dröhnt und donnert die Erd’,
Und wieder vorauf das weiße Pferd.

Wie ein Lichtstreif durch den Nebel es blitzt,
Kein Reiter mehr im Sattel sitzt,
Das fliehende Tier, es dampft und raucht,
Sein Weiß ist tief in Rot getaucht.

Der Sattel blutig, blutig die Mähn’,
Ganz Schweden hat das Ross gesehn: –
Auf dem Felde von Lützen am selben Tag
Gustav Adolf  in seinem Blute lag.

Ein Independent-Magazin über Überwachung und Transparenz. Wieso ist das Thema so vielen egal? Sollte man sich vor Überwachung schützen? Und warum gibt es den Drang nach Überwachung? Das Magazin konfrontiert den Leser mit unbehaglichen Fakten.

Eine Exkursion nach Rom und die intensive Auseinandersetzung mit der Stadt. Das Resultat sind diese Fotos und ein Text über meine Erfahrungen mit der römischen Architektur. Beides zeigt die Enge aber auch die Schönheit der italienischen Hauptstadt.

Verdichtung

Meine Reise durch Rom beginnt. Eine Woche in einer fremden Stadt, von der ich vorher schon so viel gehört und gelesen hatte. Kaum bin ich angekommen, fasziniert Sie mich. Ich werde eingesaugt in die Menschenmenge, die mich mit sich zieht. In einen Sog, der sich unaufhörlich durch die vielen Gassen bewegt.

Ich fühle mich verloren, zwischen diesen ganzen Gesichtern, die mir auf den Straßen begegnen. Sie blicken auf mich hinab und verfolgen meine Schritte. Ich biege um die nächste Ecke und spüre sie immer noch hinter mir. In jeder Gasse warten neue auf mich, um mich mit steinerner Miene zu beobachten. Sie wirken so fremd und kühl. Ihre Haut ist gezeichnet vom Klima. Manche sind trocken und verblasst, andere rau, rissig und vom Alter gezeichnet.

Und überall diese Augen.Weit geöffnete, gläserne Augen, in denen sich der blaue Himmel spiegelt, beobachten mich.
Der blaue Glanz nimmt ab, wird dunkler, grauer, fast schwarz und es beginnt zu regnen. Niemand bewegt sich, alle stehen einfach nur da. Schutz suche ich vergeblich. Die Hauseingänge bleiben mir verschlossen. Das Wasser rinnt ihnen vom Haupt, wie Sturzbäche, und plätschert durch die Gassen. Jetzt spucken sie mir vor die Füße, ich muss aufpassen, dass sie mich nicht anspucken und wende meinen Blick ab.

Dann wird es Nacht und alles verschmilzt miteinander zu einer Einheit, die in gelblich-oranges Licht getaucht ist. Plötzlich sehen sich alle noch ähnlicher. Dieselben Farben und dasselbe Licht zeichnen die hohen Figuren unvorteilhaft nach, die durch schmale Augen hinab starren. Wie in einem Labyrinth fühle ich mich, als würde ich mich im Kreis drehen.

Doch je länger ich hingucke, desto mehr kann ich erkennen. Ich beginne die Menschen, hinter ihren Fassaden, wahr zu nehmen. Auf einmal kommen sie mir weniger starr und abweisend vor, diese italienischen Gesichter.

Ich kann jetzt deutlich den stolzen Ausdruck erkennen. Sie wirken so selbstbewusst, wie sie dort im Zentrum stehen. Bei gleißender Sonne und strömendem Regen, seit so vielen Jahren schon. Gesunde Farben zieren ihre Seiten, obwohl sie Tag für Tag die schattigen Gassen Roms säumen müssen.

Genau da bin ich jetzt, mir wird schwindelig von dieser Stadt, zu der ich eine Woche hinauf geblickt habe. Sie hat mich aufgesogen und ich habe mich darauf eingelassen. Nun fühle ich mich wohl, zwischen den sonnigen Gemütern. Trotz ihren Makeln, die sie doch erst so charmant machen.

Wer genau hinschaut kann mehr entdecken, hinter den vermeintlich kühlen Fassaden, den terrakottafarbenen Gesichtern, den Stadthäusern Roms.

von Nora Taake

Römische Häuser

Fassaden gibt es da, brutal wie Kriegerfressen,
Von Abessinien träumen sie für alle Zeiten.
Und andere, mit kantig vorgebauten Erkern,
Erinnern an das stumpfe Kinn des Imperators.
Stirnfalten unterm Stahlhelm sind am Giebel
Im Sonnenlicht die bronzenen Liktorenbündel.

Dann gibt es welche aus poliertem Travertin,
Wie zarte Rind eischscheiben elegant gemasert.
Das sind die Bankfilialen, Assicurazioni: Bauten,
Die aus den dunklen Zeiten hell herüberstahlen,
Die Fenster eingefaßt, die hohen Eingangspforten.
Hochstapler sind es mit dem Ruf solider Perfidie.

Mir aber sind die Mietshäuserkästen lieb, in Ocker
Und Terrakottatönen mit den grünen Dachterrassen.
Sie singen von den Tagen trübsinniger Notare,
Den Zorn de Übermütter in den Einbauküchen.
Der Traum des biederen Faschisten waren sie,
Sowjetische Chimären eines Capri-Sommers.

So kurvenreich sind viele Straßen,
und so gern Gibt manche hier die Serpentine,
die Hyperbel, Daß sie die Futuristen-Yacht und den Palazzo-Bunker,
Granitgrau die Kommode mit dem Wellenschliff,
Davor, ein erster Tropengruß, die Fächerpalme.

von Durs Grünbein

Das Konzept dieser Beautyserie basiert auf den sieben Todsünden (Faulheit, Geiz, Neid, Völlerei, Zorn, Hochmut und Wolllust). Jede Sünde wird von einer Farbe representiert, das Make-Up ist jeweils nach dem Attribut der Sünde geschminkt und der Ausdruck des Models untersteicht diesen zusätzlich.

Dieses Web Magazin behandelt das Thema Design im ländlichen Raum. Demografie ist ein aktuelles Problem in Deutschland. Die Menschen ziehen von den Dörfern in die Städte. Deshalb habe ich mir die Frage gestellt: Gibt es noch Design im Dorf? Die Website enthält Artikel zu den Themen Architektur, Fotografie, Typografie und Design.